Елизавета Меркурьевна Бём - русская художница и иллюстратор, рисовальщица, силуэтист.

Родилась 24 февраля 1843 года в Санкт-Петербурге. С 1857 по 1864 гг. обучалась в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Санкт-Петербурге, окончив её с серебряной медалью.
В 1875 году создаёт альбом открыток «Силуэты», в 1877 году — альбом «Силуэты из жизни детей». В 1880 году она создаёт альбом — «Пирог», в 1882 году — «Из деревенских воспоминаний». Художница много сотрудничала с издательством «Посредник», куда пригласил её Л. Н. Толстой.

В начале 1890-х гг. работала над иллюстрациями к повести Н. С. Лескова «Оскорблённая Нетэта». В 1907 году два альбома открыток «Всего понемножку» и «Для милого дружка хоть серёжку из ушка» изданы И. С. Лапиным в Париже.

Она рисовала открытки и иллюстрировала детские журналы «Игрушечка» (1882—1886) и «Малютка» (1886—1887), иллюстрировала русскую народную сказку «Репка» (1882). Создала детские альбомы «Пословицы в силуэтах» (1884), «Поговорки и присказки в силуэтах» (1885), «Азбука». Иллюстрировала басни И. А. Крылова и «Записки охотника» И. С. Тургенева.

Полная статья о яркой творческой жизни Елизавета Меркурьевна Бём


Сергей Васильевич Чехонин - художник-стилист, иллюстратор, график, декоратор, театральный художник.

Родился 14 февраля 1878 года в Лыкошино, Тверской губернии в семье машиниста Николаевской железной дороги.
В 1896 году он приехал в Санкт-Петербург, где занимался в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств у Я. Ционглинского до 1897 года и школе М. К. Тенишевой до 1900 года.

Был членом объединения “Мир искусства” (с 1912). Жил в Москве и Петербурге. Сотрудничал в “Сатириконе” и “Новом Сатириконе” (с 1908). Сам был издателем сатирического журнала “Маски” (1906), исполнил ряд антимонархических карикатур для журнала “Зритель” и “Календаря русской революции” В. Л. Бурцева (1905-1907).

В 1928 году Чехонин эмигрировал в Париж.

Полная статья о насыщенной творческой жизни и причинах эмиграции Сергея Васильевича Чехонина

А вы знали что ...

этих двух мастеров иллюстрации объединяет успешная и плодотворная работа на поприще дизайна и изготовления предметов быта, в частности посуды.
Каждый из них пришел к этому делу своим путем, но оба оставили яркий след и стали основополагателями собственных авторских стилей.

Елизавета Меркурьевна и солонка для французского президента

Из-за занятий литографией и любви к вырезанию из камня очень тонких линий и сулуэтов, принесших ей огромную известность и уважение в кругах современников, с годами зрение Елезаветы Бём начало неуклонно падать.

Уже в конце 80-х годов от литографии ей пришлось перейти на акварели, где больше ценится воздушность, чем четкость.
Но этот этап творчества продлился не долго, зрение падало ниже и рисовать Елизавета Меркурьевна уже практически не могла, а сидеть сложа руки - не привыкла, да и творческий дух требовал реализации.

В 1893 году выход из патового положения был найден. Елизавета Меркурьевна занялась созданием эскизов для производства стеклянной посуды. В этой "переквалификации" не последнюю роль сыграл тот факт, что директором Мальцовского стекольного завода был ее брат Александр.
Предметы из стекла, созданные по рисункам Елизаветы Бём, принесли ей успех практически сразу после их создания — на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 г., а затем на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде 1896 г.
В 1900 году на выставке в Париже Русский отдел произвёл в Западной Европе фурор. В одном из помещений павильона кустарных изделий и рукоделий России было представлено стекло Е. М. Бём «в русском стиле». Солонка по эскизу художницы была преподнесена президенту Франции, о чём писалось в газетах.
Ей подражают и другие мастера, которые работают не только по стеклу, но также по фарфору, по металлу и по дереву.

Появляется новый термин – «бёмовский стиль».

Посуда, выполненная по эскизам Е. М. Бём

Сергей Васильевич и «агитационный фарфор»

Говорят, что талантливый человек - талантлив во всем и Сергей Васильевич Чехонин яркий тому пример.
Творческий потенциал этого мастера, не ограничивался книжной иллюстрацией, где был признанным мастером шрифтов и орнаментов, или миром театра, где проявил себя как дизайнер костюмов. Но большая часть творческого пути Сергея Васильевича была связанна с керамикой, да и начинал он свой творческий путь именно как художник - керамист.
После Великой Октябрьской Революции яркие и деятельные представители искусств, отражающие в своем творчестве дух времени, были нужны стране и Сергей Чехонин оказался в числе "буревестников" нового искусства, неразрывно связанного с идеологией нового времени и внедрению ее в массы.

В 1918 году он был назначен художественным руководителем Государственного фарфорового завода в Петрограде–Ленинграде, где проработал до 1927 года. В 1923 г. откомандирован в родную свою Новгородскую губернию, в «Новгубфарфор» (бывшие Кузнецовские заводы) и по 1925 г. заведовал художественной частью на Волховском фарфоровом заводе (позднее «Красный фарфорист» Чудовского района Новгородской области).

Именно этот период является моментом рождения так называемого "агитационного фарфора", интереснейшей страницы в истории фарфоровой росписи. Посуде с революционными лозунгами не было равных по силе пропагандистского воздействия – оно замечательным образом укладывалось в марксистский тезис «о бытии, определяющем сознание». Тарелки и блюда с портретами партийных вождей и революционными лозунгами и эмблемами попадали в самые наиглушайшие российские деревни, были в употреблении повседневно и ежечасно, потому и надписи на них прочно входили в сознание и были убедительнее уличных транспарантов или самой зажигательной статьи в большевистской газете.

Яркий, динамичный и узнаваемый стиль Чехонина вкупе с изобретенным им знаменитый стремительным и изящным шрифтом, растиражированным по всей стране в бесчисленных лозунгах, транспарантах получил название "советский ампир" и для многих прочно ассоциируется с эпохой становления Советского Союза.










шаблоны для dleскачать фильмы